Semináře 75. loutkářské Chrudimi

Festival Loutkářská Chrudim

Semináře 75. loutkářské Chrudimi

Základní informace

Semináře budou probíhat od středy 1. do pondělí 6. července 2026 v rámci 75. loutkářské Chrudimi, a to denně od 8.30 do 12.30 hodin. Výjimkou je zahraniční seminář Metamorfóza – fascinující proměna, který bude probíhat od 4. do 6. 7. a hlasový seminář Cesta k hlasu, který se bude konat od 1. do 3. 7.

Seminaristé přijíždějí v úterý 30. června 2026 v odpoledních hodinách.
V podvečer 30. června se uskuteční úvodní informační schůzka s lektory a inspirativní program v divadle.
V pondělí 6. července se uskuteční výstupy ze seminářů.

Seminaristé mají v rámci kurzovného kromě odborné péče v semináři zajištěn vstup na představení hlavního programu a vybraného inspirativního programu (přesný program bude zveřejněn v informačním Vykřičníku nejpozději týden před začátkem festivalu). Předpokládá se (kromě účastníků dětských seminářů) účast na rozborových seminářích o viděných inscenacích hlavního programu, které se konají za účasti lektorského sboru odpoledne nebo ve večerních hodinách.

Není-li uvedeno jinak, jsou semináře určeny dospělým, mládeži od 15 let s písemným souhlasem rodičů. Výjimky je třeba konzultovat s organizátory. Za přihlášeného účastníka se považuje ten, který uhradí seminární poplatek.

Semináře, které do 20. června 2026 nenaplní minimální počet účastníků, nebudou realizovány,
a přihlášení účastníci budou zařazeni do semináře, který si v přihlášce vybrali jako náhradní.

Seminární divácké řady 2026

A – červení: semináře –
B – modří: semináře –
C – žlutí: semináře –

Pokud potřebujete rodinné příslušníky přeřadit do stejné divácké skupiny, napište co nejdříve na e-mail loutkarska.chrudim@gmail.com.

Informační Vykřičník s programem pro seminaristy najdete ke stažení zde >>> (připravujeme)

Změna seminářů vyhrazena!


Registrace do níže uvedených seminářů
bude spuštěna 8. dubna 2026 ve 12 hodin


Semináře pro dospělé

V semináři propojíme výtvarné umění s divadlem a zaměříme se na téma identity a proměny. Naučíme se, jak vdechnout život novým, fantazijním bytostem prostřednictvím masek vyrobených z obyčejného kartonu. Naším hlavním cílem bude ukázat, jak lze kreativně využít recyklované materiály a přetvořit je v umělecké dílo inspirované přírodou. Vytvoříme pestrou skupina postav, které budou ztělesňovat různé podoby proměny – metamorfózy. Seminář zakončíme společným focením všech vytvořených děl. Tento živý obraz zachytí jedinečný okamžik, ve kterém se propojí příroda, papír a síla gesta. 
Seminář bude veden v angličtině.

Lektoři
Diana Costa a Pablo Durán Rojas ze souboru Neamera Teatro
Neamera Teatro je italsko-španělský soubor, založený v roce 2014, který staví na tradici masek Commedia dell’Arte, kterou propojuje s moderním výzkumem materiálů. Pro Neamera Teatro je maska ústředním výrazovým prostředkem – od její ruční výroby z recyklovaných materiálů až po samotné jevištní ztvárnění. Svou tvorbu a vzdělávací projekty zaměřují především na komunity se ztíženým přístupem ke kultuře, čímž propojují umělecký experiment se sociálním přesahem.


Stojíš si za tím, co říkáš? Kde hledáš oporu pro svůj hlas? Jak zapojit tělo? Jak o mluveném slovu přemýšlet? Jak ho uchopit a poslat dál?
V hlasovém semináři se pokusíme hledat odpovědi. Vydáme se na cestu dechu, hlasu, mluveného a slyšeného slova. Prakticky si vyzkoušíme práci s dechem, oporou, rezonanci a přípravou krátkého textu či dialogu. Společně vytvoříme prostor pro hru a autenticitu.
Doporučení pro seminaristy: s sebou podložku / karimatku a pohodlné oblečení. 

Lektorka
Magdaléna Gracerová Chrzová
– vystudovala hudebně-dramatické oddělení na Pražské konzervatoři a studijní obor dramatická výchova na DAMU. Jako herečka účinkovala v několika divadlech, v televizi i ve filmu. Pedagogické činnosti se věnuje od roku 1997. Působila jako pedagožka literárně-dramatického oboru na základních uměleckých školách, vedla divadelní soubory v Divadle Radar a Dismanův rozhlasový dětský soubor. Vyučovala dramatickou výchovu na Pražské konzervatoři a jevištní řeč na Divadelní fakultě AMU.


Johana píše: Na semináři se pokusíme vyrobit několik unikátních mikrosvětů, vesmírů, ve kterých by se mohl odehrávat loutkový příběh. Vytváření světa pro inscenaci je nedílnou součástí každé tvorby. Zjistíme, kdo ve světě žije, jak se hýbe, jaký má příběh. Nevytvoříme celou inscenaci, ale uděláme takovou přípravu, abyste si ji mohli sami posléze dokončit. Představíme vám několik technik, které my sami používáme a třeba se vám v budoucnu budou hodit, jako tvůrčí nástroj.

Jakub píše: Baví nás velikostní poměr, kterému modeláři říkají H0. Využívání různých předmětů a vůbec materiálů může vytvořit architekturu či krajinu, jakou jsme ještě neviděli. Rádi bychom, aby si účastníci na závěr odnesli modýlek svého světa, který vytvoří, a kdo ví co se v něm pak může stát… 

Lektoři 
Johana Šulík Bártová – absolventka DAMU, režisérka, dramaturgyně, dramatička, pedagožka, fotografka. Spoluzakladatelka souboru FRAS.
Jakub Šulík – absolvent DAMU, scénograf, hudebník, grafik. Spoluzakladatel souboru FRAS.


Nenechte se odradit tím obhroublým výrazem. Rád bych s vámi řezal do dřeva a vtiskl mu tvář, obličej… a letos dokonce karikovaný „ksicht“. Oči, nos, rty, vrásky, obočí…z toho všeho se dá namíchat divoký koktejl, a proto půjdeme tentokrát trochu do extrému. Výraz obličeje dává loutce nejen charakter, ale je současně výzvou pro loutkoherce při práci s hlasem a pohybem loutky. Takže budeme hledat KSICHT ve dřevě a HLAS v sobě!

Lektor
Vladimír Sosna – loutkoherec, výtvarník a řezbář, působí v divadle Alfa v Plzni, má v oblibě malé i velké lidi a taky dřevo…


Seminář je úvodem do práce s elektronikou v divadelním prostředí a je pojatý především prakticky. Cílem je účastníky nevyděsit složitostí, ale provést je tématem krok za krokem, součástku za součástkou, tak, aby se neztratili. Ukážeme si, co může elektronika v divadle dělat, něco si společně vyrobíme, dotkneme se i toho, proč a kdy má smysl technologie na jevišti používat, a na závěr se dostaneme i k programování.
Během semináře se budeme věnovat:
● základům elektroniky pro scénografy
● jak vybírat a nakupovat součástky
● pájení
● výrobě elektronické loutky
● Arduinu
● práci s počítačem a zvukem (Pure Data)
V průběhu si budeme povídat o tom, jaké místo mají moderní technologie v dnešním divadle a kdy je lepší je nepoužít.

Lektor
Dominik Migač vystudoval KALD DAMU. Pracuje jako výtvarník, scénograf, loutkář a herec
na volné noze. Technologie a multimédia jsou přirozenou součástí jeho práce.


Vytvoříme imerzivní loutkový svět. V semináři použijeme tradiční loutkářské metody a 360° kameru k vybudování krátkého příběhu, do kterého se diváci budou moci ponořit pomocí svých telefonů, počítačů nebo VR headsetů. Vyrobíme komplexní prostor (z nalezených předmětů, kartonu, papírmaš atd.), kde se překrývá několik příběhů a divák se může rozhlížet a najít si svou vlastní cestu (a při dalším pozorování zažít zase něco úplně jiného!). Výsledná díla bude možné zhlédnout prostřednictvím digitálních médií a sdílet s kýmkoliv a kdekoliv na světě.
Ukázky z předchozích workshopů možno zhlédnout zde: https://tinyurl.com/svetkolemdokola
Seminář bude veden v angličtině a češtině.

Lektorka
Valerie Meiss je interdisciplinární umělkyně z USA, žijící v Plzni. Specializuje se na experimentální loutkářské formy, které se zaměřují na zážitek a zapojení diváka. Mimo jiné vede také loutkářské workshopy a Puppet slamy.


Motivace, jednání
Akce a akcelerace
Ňyc není špatně
Ách, ech, ouvej, bum, vrz
Stojíš mi na noze
Emoce vyladěné hudbou
Kouzlo práce s maňáskem
Workshop pro milovníky loutek a maňásků zvlášť. Obsahem bude seznámení se základy práce s předměty a maňásky s důrazem na čistotu akce, fázování, ozvučení a gradaci.
Hudební a rytmické nástroje s sebou.

Lektorky
Martina Hartmannová – loutkoherečka Divadla Alfa a Střípek v Plzni, lektorka loutkářských workshopů.
Šárka Chvalová – vysokoškolská pedagožka, členka divadla Střípek, divadelní lektorka a hudebnice.


Seminář je určený pro všechny, kteří se chtějí naučit vodit marionety, ale i pro ty, co by se chtěli v této tradiční technice zdokonalit. Naučíme se navazovat marionety tak, aby se hýbaly skoro samy. Poznáme různá vahadla, typy marionet a praktické tipy a kouzla pro každodenní loutkářský život.
Čestnými hosty semináře budou Martin Klásek, dlouholetý interpret Spejbla a Hurvínka, a PhDr. Jaroslav Blecha, ředitel Uměnovědného muzea Moravského zemského muzea Brno, který se mimo jiné věnuje výrazovým prostředkům marionetového divadla ve vztahu k současnému loutkovému divadlu.

Lektoři
Marie Šimsová – vystudovaná herečka, 18 let pracovala s marionetami v divadle Spejbla a Hurvínka, kde také mluvila Máničku a Paní Kateřinu. Nyní působí jako muzejní pedagožka v Národním zemědělském muzeu a pracuje v redakci časopisu Loutkář.
Jakub Hojka – vyšel z amatérské loutkové scény, několik let vodil loutky v divadle Spejbla a Hurvínka. Spolupracoval (a spolupracuje) s divadly Ilegumova divadelní společnost, Toy Machine, Divadlem J. K. Tyla v Plzni, Lampion, Pomezí a dalšími. Vede loutkářské kurzy a workshopy. Je uměleckým vedoucím Říše loutek.


Jak přetavit počáteční téma do funkční choreografie? Seminář se zaměřuje na hledání optimálních řešení při stavbě neverbálního díla, kde hlavní roli hraje souhra aktéra, objektu a prostoru v čase. Budeme se pohybovat na křehké hranici mezi přirozeným pohybem a tancem, s důrazem na kreativní uchopení materiálu.
Procesem nás provede třístupňová metodika:

  1. Hra a improvizace jako startovní čára pro výzkum praktických možností.
  2. Generování funkčních variant a jejich kritický výběr.
  3. Samotná stavba a fixace pohybové situace.

Seminář klade důraz na zdravý přístup k tělu. Tvůrčí proces je nastaven tak, aby respektoval individuální možnosti každého účastníka – jeho věk, zkušenosti i aktuální fyzický výkon. Cílem není unifikovaný dril, ale nalezení autentického pohybového výrazu, který slouží celku představení.

Lektoři
Marta Trpišovská & Michael Vodenka
Tvůrčí a pedagogická dvojice, jejíž profesní partnerství trvá přes dvě desetiletí. Jako choreografové, lektoři a performeři spolupracovali s Národním divadlem v Praze i Ostravě, divadlem Minor, divadlem bratří Formanů, souborem Cirk La Putyka či na umělecko-vzdělávacích projektech organizace SE.S.TA, centrem pro choreografický rozvoj. Ve své praxi kladou důraz na fyzickou dramaturgii a hledají propojení pohybu se srozumitelností. Jako lektoři akcentují hravou a tvůrčí atmosféru, ve které se účastníci nebojí experimentovat.


Režijně-dramaturgický seminář

Seminář je určen dospělým a mladým tvůrcům, kteří nechtějí text jen pasivně – “pietně” inscenovat, ale touží si s ním především hrát. Naším cílem je společně pátrat, jaké možnosti nabízí autorský přístup k předloze a jak subjektivní pocity z četby přetavit v divadelní obraz, který autenticky promluví k divákovi a sdělí mu to, co sdělit chceme. V rámci našeho setkávání se zaměříme na hledání osobních témat a na to, jak v „cizím” textu najít svou vlastní výpověď. 
Divadlo vnímáme jako společnou kolektivní tvorbu (se společenským dosahem), proto bude základem semináře neustálý dialog – s autorem předlohy, mezi sebou navzájem i se sebou samými. Budeme společně sledovat, jak dramaturgické uvažování přímo ovlivňuje možné podoby jevištního řešení.
Tento seminář je prostorem pro ty, kteří vnímají divadlo jako živý diskurz. Přijďte s námi hledat odpověď na otázku, co všechno můžeme světu skrze loutku, objekt či akci sdělit.

Lektoři
Šimon Spišák – výrazný slovenský režisér mladší generace, kmenový režisér a spoluzakladatel nezávislého Nového divadla v Nitře. Jeho rukopis definuje hravost, nadsázka a silná obrazivost, kterou pravidelně uplatňuje na českých i slovenských loutkových a alternativních scénách (např. Divadlo D21, Činoherní studio Ústí nad Labem, Divadlo Drak, Divadlo Alfa ad.)
Daniela Jirmanová – divadelní dramaturgyně, jejíž profesní cesta je spjata s ostravskou divadelní scénou (Divadlo Petra Bezruče, Divadlo loutek Ostrava). V posledních letech se profiluje také v oblasti práce s publikem a divadelní pedagogiky, konkrétně v rámci Ateliéru pro divadelní vzdělávání při Národním divadle moravskoslezském.
Od sezóny 2026/2027 se Daniela a Šimon profesně setkají v uměleckém vedení plzeňského Divadla Alfa, kde Daniela působí jako dramaturgyně a Šimon se stane kmenovým režisérem.

 


Forma stínového divadla nabízí nepřeberné možnosti a my se v rámci semináře směle pustíme do objevování. Prozkoumáme světelné zdroje, objekty vytvářející stín a způsoby jejich zachycení. Vyrazíme z učebny lapat stíny i do přírody – ve dne i v noci. Jako světelný zdroj prověříme baterku, oheň i slunce, jako objekt loutku, přírodniny i tělo. Můžeme i nemusíme pracovat na vytvoření vlastních etud, které ukážeme, nebo neukážeme ostatním. 

Lektoři
Pavla Dombrovská a Luděk Vémola z Divadla Líšeň se již přes čtvrt století stínohrou zabývají a uplatnili ji v několika svých inscenacích. Jejich nejstarší stínohra Sávitrí v loňském roce oslavila pětistou reprízu a za dobu svého života objela 17 zemí Evropy.


V průběhu semináře se seznámíme se specifiky různých typů loutek (maňásek, marioneta, manekýn, totemová loutka, divadlo objektů aj.). Budeme oživovat předměty a prakticky si budeme zkoušet, k čemu je který typ loutky či předmět vhodný a co naopak jsou jeho limity. Skrze různá cvičení a etudy budeme experimentovat s vlivem rozdílného prostředí. Vyrazíme do veřejného prostoru a budeme zkoumat jeho možnosti, omezení a výzvy. V drobných intervencích budeme aplikovat přímo na ulici všechny naše dovednosti a formou laboratorního zkoumání podrobíme loutky výzvě okupovat, rozžívat pěší zónu, park, různá zákoutí města, která nám budou výzvou oživit hmotu venku pod širým nebem.
Hlavně si budeme hrát!!!

Lektor
Jakub Doubrava vystudoval KALD DAMU, herec, lokální patriot „budějcký“, režisér literárních pořadů v Českém rozhlase, Zdravotní klaun, „theater maker“, který rád čte, pije čaj, maluje, kreslí, chodí. Založil TEArTR RAJDO a spoluzaložil KABARET KAJBAR.


Seminář pro ty, kteří chtějí mít volný režim, přesto chtějí vidět hlavní i inspirativní program a nezávazně si o něm povídat nejenom ve večerních veřejných diskusích, ale především u ranní kávy. Výběr inscenace, o kterých budete hovořit, si určíte vy a váš lektor.

Lektor
Jakub Vašíček – umělecký šéf a režisér Divadla DRAK v Hradci Králové.


Semináře pro děti a mládež

Rodinný seminář pro děti od 3 do 6 let

Vydejte se s námi do fantaskního světa inspirovaného knihou Birlibánova dobrodružství. Čeká nás týden malých výprav po Chrudimi, kde se město promění v mapu plnou podivuhodných míst a příběhů. Každý den se společně s dětmi a jejich rodiči vydáme na krátký „mini výlet“. Budeme hledat stopy ztracených hraček, procházet Bonbonovice, navštívíme kraj neposluchů, zastavíme se v Líné Lhotě a objevíme ještě další neuvěřitelná místa. Cestou si zahrajeme divadelní hry, budeme tvořit, zkoumat okolí a společně vymýšlet příběhy.
Seminář je hravým setkáním rodičů a dětí, kde se propojí fantazie, pohyb po městě, jednoduché divadelní a výtvarné aktivity i společné dobrodružství. A kdo ví – možná nakonec dojdeme až do tajemného Maňáskova.

Lektoři
Tereza Černohorská – výtvarnice, loutkářka a scénografka, expertka na lesní i městské víly a kouzelné bytosti.
Tomáš Podrazil – vystudoval herectví na KALD DAMU, momentálně působí jako herec v Divadle loutek Ostrava, je členem Studia Damúza a spoluzaložil nezávislé divadlo Máme. Vede semináře, hraje na trumpetu, flétnu a kytaru a je hrdým tátou malého syna.


Rodinný seminář pro děti od 4 do 9 let

Profesor Challenger šokuje svět! 
Na neznámé náhorní plošině nedaleko Chrudimky prý žijí dinosauři!
Odvážná expedice vyráží do Jižní Ameriky (na jih od Pardubic). Přidáš se k ní i ty? Hledáme statečné vědce (a jejich krotitele), kteří s námi vyrazí na cestu plnou dobrodružství…
Expedici vede (vedle prof. Challengera) Kamil Bělohlávek – scénograf, Mirka Bělohlávková – loutkoherečka a Barborka – jejich dcera a velitel výpravy v jednom.

Lektoři
Mirka Bělohlávková – absolventka KALD DAMU, zakladatelka a členka Divadla jednoho Edy, spolupracuje s Naivním divadlem Liberec a Studiem DAMÚZA.
Kamil Bělohlávek – režisér, scénograf a hudebník loutkového a alternativního divadla, jeden ze zakladatelů Divadla Dno, spolupracoval se Studiem DAMÚZA, Divadlem DRAK či Naivním divadlem.


Seminář pro hravé děti od 6 do 9 let

O čem bude náš seminář?
O bláznivých nápadech.
O tvoření bez ohledu na zručnost.
O pokusu jít za hranice možného pomocí fantazie a kreativity.
O zábavě, legraci a kamarádství.
O tom, že se nebojíme ukázat co jsme vytvořili, na závěrečné loutkářské pouti.

Lektorky
Iveta Grmelová – pedagožka LDO ZUŠ Nové Strašecí. Lektorka seminářů pro děti i dospělé, porotkyně divadelních přehlídek a pořadatelka několika ročníků LCH. Aktivní divadelnice i loutkářka. Má ráda děti, divadlo, kočky, barvy a legraci. Nemá ráda hrachovou kaši a sport.
Klára Kašová – pedagožka ve waldorfské škole v Praze. Lektorka divadelních, tanečních a výtvarných dílen. Ještě aktivnější divadelnice i loutkářka. Má ráda vanilkovou zmrzlinu s horkými malinami a toulky se psem. Nemá ráda dršťkovou polévku.


Seminář pro děti od 10 do 13 let
Seminář pro ty, které baví vymýšlet, zkoušet a objevovat. Budeme si hrát s předměty, vytvářet jednoduché loutky a zkoumat, jak se z obyčejných věcí může stát postava nebo celý příběh. Vyzkoušíme si krátké improvizace, divadlo beze slov i rychlé inscenování autorských příběhů. Seminář je otevřený všem, kteří se rádi schovají za loutku a vloží v ní svou důvěru. 

Lektor
David Bolech – absolvent KALD DAMU, vedle loutkového divadla se věnuje slam poetry, rozhlasové tvorbě a loutkovým improvizacím pro děti v nemocnici.


Seminář pro mládež 14 +

Tvůrčí proces tady není jen kvůli výsledku, který pak předvedeme ostatním. Jeho přínos je i v průběhu, který se podobá výpravě do neznámých končin vlastního nitra. Budeme zkoumat svou vnitřní krajinu, budeme ji mapovat a popisovat. Postavíme se obávané šelmě, která nás dokáže vystresovat, ale ve skutečnosti nám nic neudělá – a tou je trapnost. A hledat svatý grál a tím je autenticita. Jaké překážky nám stojí v cestě a jaké si tam klademe sami? Cílem je se lépe poznat a na konci být více sami sebou – v prostoru, kde si můžeme dovolit zkoušet věci bez obavy, že je děláme špatně, a mluvit spolu o tom, co v nás právě rezonuje – o tématech, která si přinášíte vy sami.

Lektorky
Tereza Karpianus
– divadelni režisérka a autorka (nejúspěšnější inscenace byl Srpen v zemi Indiánů v Klicperově divadle a Babička v Polarce). Pracuje také jako scenáristka a dramaturgyně pro ČT Déčko (Bankovkovi, Občanka, Skočdopolovi). Zažila ale taky dost neúspěchů a trapasů a všimla si, ze nejdůležitější ze všeho je stejně vlastní prožívání.
Štefánie Šubová – členkou divadla Máme, věnuje se edukaci a prošla angažmá v divadle Lampion. V tvorbě ji zajímá hlavně proces a to, co se děje po cestě, nejen výsledek. Při zkoušení se někdy ocitne v momentu, kdy si není jistá nebo si připadá mimo – a i to k tomu patří. Vlastně ať už jde o hraní, nebo třeba o pečení chleba. Důležité pro ní je jít dál a být u toho tady a teď. 


Seminář pro děti a mládež od 12 do 17 let
Cílem semináře je naučit účastníky nejen základní filmové a animační techniky, ale i přemýšlet nad okolím a jeho využitím pro kreativní práci, nebo kombinovat média a výrazové prostředky pro předání myšlenky a příběhu. 
Účastníci budou (za pomoci vlastního mobilního telefonu/tabletu schopného pořizovat video a audio nahrávky) tvořit multimediální site-specific dílo vycházející i z české loutkářské a animační tradice.

Lektoři
Magdaléna, Matěj a Tomáš Machkovi
DraMulTymediální trhlina se otevírá a pohlcuje vás fraktálové ko/s/mický kmen Machků, který vás na týden adoptuje, rozloží na atomy a zanimuje do nekonečné smyčky vědomí, že trauma je ten nejčistší, nejzářivější zdroj vesmírné tvořivé energie! 
Jsme rodinná entita vyvržená z lůna loutkářského ektoplazmatu, kolektivní vědomí vykrystalizované v trojjedinou tragikomedii dohořívajícího animačního demiurga, nadějného střihače časoprostoru a skautské šamanky, která krotí chaos a rovná pokřivenou geometrii jakéhokoliv site-specific průseru v této i jiných dimenzích.